Titolo: BDB DI-SEGNI

autore: Brunetto De Batté

Scritti di Sandro Lazier, Maurizio Maggiani, ACTIEGROEP

Un viaggio nei disegni che Brunetto De Batté, architetto e artista radicale che ha realizzato dagli anni Settanta a oggi. Il soggetto sono case, case utopiche, case immaginarie e immaginate, case esili, mobili, temporanee, costruite su rocce, palafitte.

Sono “pensieri a mano libera”, come li definisce nell’introduzione Sandro Lazier, architetto e critico, “espressi nel modo della poesia…essi rivelano la passione per l’architettura”. Sono case da abitare infatti “è stato bello sfogliare e arrivare alla casa che mi hai dedicato scrive Maurizio Maggiani-e se non ti dispiace la cosa, ci vado a stare ogni tanto…”

Brunetto De Batté, architetto, è docente di Scenografia ed Arte e Paesaggio presso la Facoltà di Architettura di Genova. Allievo di Giancarlo De Carlo ha riversato la sua passione per l’architettura nell’educazione dell’architetto del futuro.

Prezzo: € 10
Lingua: italiano
Pagine totali: 48
Illustrazioni b/n
Formato: 10×15 cm

codice isbn 978-88-95459-07-3

Radical City_introduzione

E’ la città lo spazio di rappresentazione e sperimentazione delle teorie espresse dall’architettura radicale italiana. Dopo la mia prima ricerca, “Dopo la rivoluzione. Azioni e protagonisti dell’architettura radicale italiana”, in cui facevo parlare i diretti protagonisti, in questo nuovo numero di archphoto2.0 ho pensato di trattare il tema della città radicale. Ovvero quel luogo dove si sono alternate le sperimentazioni teoriche e pratiche dei radicals. Questo spostamento del punto di vista consente di leggere in modo nuovo l’architettura radicale comprendendo l’intero movimento ed evitando di procedere per singoli frammenti, a mio avviso riduttivi della potenza teorica dei radicals.

L’obiettivo è scrivere una pagina nuova, in quanto mai scritta, della storia dell’architettura partendo dal contesto politico e culturale degli anni sessanta. Le rivolte studentesche per una migliore didattica nelle università, le occupazioni, gli scioperi, l’ondata rivoluzionaria proveniente da Berkeley, il People Park, la nascita della pop art in Inghilterra, la crisi dell’architetto dopo la fine del movimento moderno, la de-strutturazione del linguaggio, l’attraversamento disciplinare tra arte, architettura, musica, teatro hanno determinato quel sottofondo culturale nel quale è nata l’avventura radicale. Avventura che si è sviluppata a Firenze, Torino e Milano, creando legami con altri movimenti della neo-avanguardia architettonica in Austria (Pichler, Haus Rucker, Coop Himmelblau) e UK (Archigram, Cedric Price).

Firenze è stato uno dei centri di sviluppo del movimento grazie ai due Leonardi: Ricci e Savioli che, insieme a Eco e Konig, hanno consentito lo svilupparsi delle teorie radicali ma occorre ricordare Torino con la figura di Pietro Derossi e i suoi legami con l’arte povera, mentre a Milano Ugo La Pietra, Sandro Mendini, Ettore Sottsass e Fernanda Pivano.

Se da un lato i primi progetti sono rimasti nella dimensione teorica per alcuni come Archizoom, Superstudio, Strum in un ambiguo rapporto col design che, col passare del tempo, ha assunto sempre maggiore importanza dopo la consacrazione internazionale nella mostra, curata da Ambasz al Moma nel ’72 “Italy: the new domestic landscape”; ad eccezione degli Zziggurat ultimo gruppo radicale. Per altri come UFO, Gianni Pettena, Ugo La Pietra e 9999 il terreno della sperimentazione teorica/pratica è stata la piazza;uno spazio adatto alle installazioni e alle performance usando lo stesso linguaggio degli artisti. Ma soprattutto il luogo del contatto diretto con gli studenti e le loro proteste contro l’accademia e il sistema dominante, fatto che ha caratterizzato lo svolgimento delle opere degli UFO, capitanati da Lapo Binazzi, che tra gonfiabili e performance hanno declinato in modo mirabile il rapporto tra semiologia e architettura. Lo spazio pubblico diviene il luogo del confronto tra artisti e radicals, come accade a Campo Urbano (ideato da Luciano Caramel a Como nel ’69) dove La Pietra, Pettena+Chiari e Paolini si ritrovano; e ancora il dialogo tra Robert Smithson e Gianni Pettena. Ma c’è uno spazio che rappresenta l’unica possibilità per un architetto degli anni sessanta di esprimere il concetto di modernità: la discoteca. Ogni architetto radicale ne progetta una. A Firenze i Superstudio realizzano il Mach2, mentre i 9999 fanno la disco più nota, lo Space Electronic che gestiscono ospitando concerti di gruppi emergenti inglesi, happening e performance del teatro sperimentale. La disco Bamba Issa degli UFO a Forte dei Marmi e il ristorante Sherwood a Firenze, la boutique Altre Cose con annessa disco Bang Bang di La Pietra a Milano. Il piper di Torino progettato e gestito da Pietro Derossi che diventa un ritrovo per l’arte povera. Questo nuovo scenario legato all’entertainment ha un padre nell’architetto Leonardo Savioli che, ispirato dai suoi assistenti tra i quali Adolfo Natalini, fa suo il tema della discoteca nel corso di arredamento e architettura degli interni alla facoltà di architettura di Firenze; non è un caso che gli autori del Piper di Roma siano stati suoi allievi. Un altro aspetto importante dell’epoca è la presenza di pubblicazioni auto prodotte: dalle fanzine degli Archigram a In e In più di La Pietra, fino al catalogo col pelo dei 9999 per un evento allo Space Electronic con i Superstudio. Ma sono le riviste come AD e Casabella a promuovere la nouvelle vague della sperimentazione dove emerge la figura di Sandro Mendini che rivoluziona il modo di fare la rivista inventandosi di volta in volta le copertine, affidando alle immagini un ruolo espressivo centrale.

L’architettura radicale che ha mosso i primi passi dalle avanguardie storiche dada, futurismo ed espressionismo ha condizionato la storia dell’architettura nel silenzio della storiografia ufficiale rappresenta ancora oggi un tesoro da scoprire e analizzare. Con questo numero di archphoto2.0 si vuole riscrivere la storia fornendo un’ulteriore punto di vista da cui ripartire per nuove utopie realizzabili.

english version

The city is where Italian radical architecture represented and experimented its theories. Having developed a first survey entitled “Dopo la rivoluzione. Azioni e protagonisti dell’architettura radicale italiana” [“After the revolution. Actions and protagonists of Italian radical architecture”] where I let those protagonists take the stand, for this new issue of archphoto2.0 I decided to approach the issue of the radical city. Or the place the radicals chose for their theoretical and practical experimentations. This change of point of view provides a new reading of radical architecture as it embraces the entire movement and avoids an excessive focus on individual fragments, which I think would diminish the radicals’ theoretical power.

The goal is writing a new, as never written before, page of architectural history by using the ‘60s political and cultural context as a departure point. The student protests for a better education in universities, sit-ins, strikes, the revolutionary wave from Berkeley, the People Park, the birth of pop art in England, the crisis of architecture after the end of the modern movement, the destructuring of language, the disciplinary cross-over of art, architecture, music, and theatre contributed to the cultural background that generated the radical adventure. An adventure that took shape between Florence, Turin and Milan and created connections with other movements of the new architectural avant-garde in Austria (Pichler, Haus Rucker, Coop Himmelblau, Hollein) and the UK (Archigram, Cedric Price).

Florence was one of movement’s main hubs as the city of the two Leonardos – Ricci and Savioli who, along with Eco and Konig, promoted the development of radical theories. In Turin a key role was played by Pietro Derossi with his Arte Povera connections, while the Milan scene was dominated by Ugo La Pietra, Sandro Mendini, Ettore Sottsass and Fernanda Pivano.

While the early projects remained theoretical proposals, some, including Archizoom, Superstudio, Strum, established an ambiguous relationship with design that, in time, became more and more important after the international exhibition “Italy: the new domestic landscape” curated by Ambasz at the MoMa in 1972; the only exception was Zziggurat, the last radical group. Others like UFO, Gianni Pettena, Ugo La Pietra and 9999 chose the “piazza” (public space) for their theoretical/practical experimentation as the adequate venue for installations and performances that used the same language as that of artists. But the “piazza” was even more the place for a direct connection with the students and their protests against the academy and the ruling system – that influenced the development of UFO, the group led by Lapo Binazzi who, between inflatable objects and performances, admirably interpreted the relationship between semiology and architecture. Public space became the venue for an exchange between artists and radicals – for example with Campo Urbano (curated by Luciano Caramel in Como in 1969), the meeting place of La Pietra, Pettena+Chiari and Paolini; or with the dialogue between Robert Smithson and Gianni Pettena. There is, however, one place in particular that an architect in the ‘60s saw as uniquely capable of expressing the concept of modernity: the disco club. Every radical architect designed one. In Florence, Superstudio designed Mach2, while 9999 created and managed Space Electronic, the most famous club, where the group organized concerts by emerging British bands, happenings and experimental theatre performances. UFO’s Bamba Issa disco club in Forte dei Marmi and the Sherwood restaurant in Florence, La Pietra’s Altre Cose boutique with its Bang Bang disco club in Milan. The Piper disco club designed and managed by Pietro Derossi in Turin became an Arte Povera meeting place. This new scene so keen on entertainment was promoted by Leonardo Savioli who, inspired by his assistants such as Adolfo Natalini, proposed the disco club as a design type in his furniture and interior design course at the School of Architecture in Florence; of course, the designers of the Piper in Rome had also been his students. Another important aspect of this age was the flourishing of independent publications: from Archigram’s fanzines to La Pietra’s In and In più, up to 9999’s furry catalogue for an event at Space Electronic with Superstudio. The new wave of experimentation was championed by magazines such as AD and Casabella with Sandro Mendini emerging with his revolutionary approach to cover design and focus on images as crucial expressive devices.

Inspired by the historical avant-gardes – dada, futurism and expressionism, radical architecture played a crucial role in architecture history seldom if ever mentioned in official histories of architecture and today represents a treasure still be to be unveiled and researched. This issue of archphoto2.0 tries to rewrite history by providing a new point of view as the possible source of new achievable utopias.

Index

Emanuele Piccardo,Radical City

The Context

Massimo Ilardi, The italian political context

Berkeley and People Park

Emanuele Piccardo&Elisa Poli, A conversation with Alessandro Mendini

Antonio Tursi, Mcluhan Space

Giovanni Bartolozzi, A school withthe two Leonardos

Hal Foster, Image building

Theory

Superstudio/monumento continuo

Archizoom/NO STOP CITY

Gruppo Strum/Mediatory City

Zziggurat/Linear City

Field of action/the piazza

Amit Wolf, Superurbeffimero n.7

Gianni Pettena

Ugo La Pietra

9999

Robert Smithson&Gianni Pettena, A conversation in Salt Lake City

Field of Action/The inflatable city

Caroline Maniaque, In search of the ephemeral

Disco

Brunetto De Batté, From Drop-city to the anti-city experiments

Bruno Orlandoni, Ma dove vanno i marinai

Prezzo/Price: €10

Lingua/language:english

Pagine/Pages:48

Immagini/Images Bianco e Nero/ Black &White

Formato/Size  cm. 22,5×31,5

Store>info@plugin-lab.it

Passeggia nell’architettura è un progetto finalizzato alla diffusione della conoscenza delle architetture moderne, della loro storia dal progetto ad oggi e delle loro trasformazioni, attraverso passeggiate architettoniche tematiche per cittadini, architetti, studenti ed anche per chi occasionalmente si trova nei panni del turista. 

La passeggiata attraverso tempi e percorsi adattati alle diverse tipologie di utenza si pone l’obiettivo di contribuire alla diffusione della cultura architettonica affinché i luoghi che attraversiamo quotidianamente si possano guardare con un altro punto di vista.

Giuseppe Terragni, Asilo Sant’elia a Como

Come
Percorsi tematici elaborati con esperti di storia dell’architettura, urbanistica e restauro. Guide esperte scelte tra storici dell’architettura, architetti e specialisti, tra cui i progettisti dei restauri in corso o appena terminati.

Visita interna ad almeno un edificio tra quelli proposti nel programma.

Itinerari

Genova

L’espansione urbana e residenziale del dopoguerra
Opere di Luigi Carlo Daneri, Robaldo Morozzo della Rocca, Mario Labò, Luigi Caccia Dominioni, Giovanni Michelucci
_durata 1 giorno

Arc hitetture e allestimenti per una committenza pubblica illuminata.
Opere di Franco Albini, Franca Helg, Mario Labò e Ignazio Gardella
_durata 1 giorno

I quartieri INA-CASA Opere di Luigi Carlo Daneri,  Giuseppe Ginatta,  Giulio Zappa, Eugenio Fuselli, Robaldo Morozzo della Rocca, Luciano Grossi Bianchi,Gustavo Pulitzer, Angelo Sibilla
_durata 1 giorno

Riviera di ponente
La Pineta di Arenzano e Torre del Mare
opere di Marco Zanuso, Ignazio Gardella, Giò Ponti, Vico Magistretti, Luigi Caccia Dominioni, Mario Galvagni
_durata 1 giorno

Roquebrune Cap-Martin
Opere di Le Corbusier ed Eileen Gray

_durata 1 giorno

Como_Architettura e regime
Opere di Giuseppe Terragni e Pietro Lingeri
_durata 1 giorno

Visita in collaborazione con Mercedes Daguerre, architetto esperto di architettura moderna e contemporanea, redattrice di Casabella.
A richiesta incontro con l’architetto progettista dei restauri in corso.

Il lago di Como_Opere di Pietro Lingeri e BBPR
_durata 1 giorno

Visita in collaborazione con Mercedes Daguerre
A richiesta incontro con gli architetti progettisti dei restauri.
A richiesta la visita alle architetture di Como e lago di Como può essere unita_durata 2 giorni

Ivrea_Architetture per una committenza privata illuminata
Opere di Figini e Pollini, Fiocchi, Gardella, Gabetti e Isola, Cappai e Mainardis, Nizzoli, Bernasconi, Vittoria, Ridolfi e Frankl, opere realizzate su commissione di Adriano Olivetti
_durata 1 giorno

archphoto 2.0 nasce come collana tematica a partire dall’ormai consolidata webzine Archphoto.it, nata nel 2002 per affrontare criticamente le questioni dell’architettura e del progetto in relazione con le discipline delle arti visive e delle scienze sociali. Questa nuova avventura ha lo scopo di rafforzare il pensiero critico espresso dentro la forma web di Archphoto, che rimarrà e verrà implementata dai nuovi contenuti. Uno spazio dedicato al pensiero teorico sui temi inerenti l’architettura e la società affrontati con uno sguardo molteplice attraverso le discipline che sono complementari all’architettura: arte contemporanea, antropologia, sociologia, fotografia, cinema, letteratura, musica, design. In Italia sono centinaia le pubblicazioni monografiche che si occupano di architettura ma nessuna riesce ad approfondire in modo tematico le problematiche della città e il ruolo degli architetti nei processi di trasformazione. Ogni rivista cerca di attrarre lettori pubblicando immagini spettacolari delle architetture, addirittura pubblicando lo stesso progetto su due testate diverse nello stesso mese. L’esercizio della critica è scomparso. Questa assenza determina un appiattimento della qualità dei progetti che non vengono criticati, anche duramente, in favore di progetti e ricerche più meritori. Il compito di Archphoto 2.0 è orientare e definire un progetto culturale dove la sperimentazione dei linguaggi è predominante. Il modello di riferimento è Marcatre, emblematica rivista del gruppo letterario ’63, diretta da Eugenio Battisti con il prezioso contributo di Magdalo Mussio, grafico sublime. Solo attraverso una forte tematizzazione si può creare quella differenza tra archphoto 2.0 e il resto. archphoto 2.0 vuole essere lo spazio per una cultura alternativa ad un sistema dominante con l’ambizione di varcare il territorio nazionale aprendosi al mondo. Prendendo a prestito le parole usate da Battisti nell’introdurre il primo numero di Marcatrè “nasce come una rivista genovese, quindi con una situazione specifica d’ambiente. La Liguria, tutti lamentano, è tagliata fuori dalle linee di circolazione culturale; poco vi accade e quasi sempre senza trovar giusta risonanza in campo nazionale.” Questa lucida analisi purtroppo vale ancora oggi!

“Si va ad una mostra-continua Battisti-per controbattere il giudizio dei curatori…non si vuole assistere ma agire sulla situazione di oggi”. Ecco, agire e non svolgere il nostro ruolo in disparte, porre i problemi e, a volte, suggerire le soluzioni possibili. Gli ultimi vent’anni di isolamento teorico e mediatico dei progettisti e degli accademici nostrani hanno contribuito ad affossare l’architettura italiana e la percezione che di essa hanno al di fuori dei confini nazionali. La crisi del belpaese non coinvolge solo l’architettura, ma è trasversale e si addentra tanto nel cinema, quanto nella fotografia e nell’arte contemporanea. Per questo motivo l’Italia non riesce a uscire dagli stereotipi legati alla Dolce Vita di felliniana memoria o al Neo-Realismo.

Oggi non riusciamo a produrre architetture credibili sul palcoscenico internazionale non solo per la mancanza di una legislazione adeguata che supporti la realizzazione di opere pubbliche architettoniche (non edilizia!) ma anche per una incapacità degli architetti nel riuscire a confrontarsi, non solo sul piano teorico (dove siamo più preparati), ma soprattutto su quello pratico dell’opera. Ciò accade sia in termini di linguaggio architettonico sia in termini di dimensioni in relazione alla scala dell’intervento, spesso urbano, con piccoli manufatti (casa,ristrutturazione o residenza collettiva) che non incidono sul territorio come Euralille, l’IBA berlinese o Guggenheim Bilbao.

1861-2011
si pone l’obiettivo di analizzare il cambiamento della società italiana in questi 150 anni attraverso l’architettura e le arti visive. Come si è evoluta/involuta la città italiana? L’Italia può considerarsi uno stato ostile all’architettura?Si può e si deve scrivere un’altra storia italiana fuori dagli stereotipi, di qui la necessità di lasciare la copertina della nostra rivista in bianco. Una sollecitazione a ripartire dal grado zero della cultura contemporanea italiana per ripartire, ricostruire, ridisegnare nuovi progetti, nuovi linguaggi capaci di lottare con i pari europei, spagnoli, olandesi, tedeschi e inglesi, le superpotenze asiatiche Cina e India, il Nord e il Sud America. Proprio per questo motivo si è scelto di uscire nel formato “classico” della fanzine radicale, alla Archigram, solo in inglese con l’obiettivo di dialogare con quel resto che si chiama mondo.

Partendo da queste premesse nasce il nuovo progetto editoriale ,radicale ma aperto alla divulgazione del sapere che non può rimanere imprigionato nella stanza separata dell’intellettualismo fine a se stesso. Ma bensì costruire un processo di innovazione culturale diffuso e consapevole nella società.

english text

archphoto 2.0 is a print magazine spawned by the now well-established Archphoto.it, a digital webzine started in 2002 as a critical review of architecture and design issues in connection with visual arts- and social sciences-related disciplines. This new venture aims at consolidating the critical thought expressed on the web by Archphoto, that will go on and will be complemented by the print magazine’s new contributions. A debate on the theoretical discussion of the issues related to architecture and society seen from the multiple points of view of the disciplines that complement architecture: contemporary art, anthropology, sociology, photography, cinema, literature, music, design. None of the hundreds of architecture magazines currently published in Italy offers an in-depth analysis of cities’ problems and the role of architects in the transformation processes. These magazines try to attract readers with dramatic pictures of buildings, with two of the them even featuring the same design in one month. The virtual disappearance of the practice of criticism has induced a flattening of design quality – designs are never criticized, as they should be even harshly, in order to favour the emergence of the most deserving works and insights. Our magazine’s goal is to direct and define a cultural project where the top priority is the experimentation on language. Our model is Marcatrè, the magazine representing the Gruppo ’63 literary group, edited by Eugenio Battisti with the invaluable contribution of sublime graphic artist Magdalo Mussio. Only a powerful thematic analysis can make a difference between archphoto 2.0 and the other magazines. archphoto 2.0 wants to become the breeding ground of an alternative culture that confronts the prevailing system with an ambition to cross national borders and open up to the world. As Battisti wrote in Marcatrè’s first issue: “This is a Genoa-based magazine, and as such it has a specific environmental situation. Everybody complains about Liguria being isolated from the avenues of cultural activity; what little happens here hardly finds any echo on the national scene” – an unforgiving assessment that unfortunately still stands true today!

“We go to exhibitions – wrote Battisti – to criticize the judgment of curators … we do not want to sit back and watch but to act and confront today’s situation”. That’s it – act out and not make our thing in a corner, discuss problems and, sometimes, suggest possible solutions.

For the last twenty years Italian designers and academicians have lived in theoretical and media isolation and this has greatly damaged Italian architecture and the way it is perceived outside its borders. Our country’s crisis does not affect just architecture – being transversal, it reaches cinema as well as photography and contemporary art. For this reason Italy finds it difficult to abandon the stereotypes of neo-realism or Fellini’s dolce vita.

If today we fail to produce buildings that stand on their own on the international scene, it is not just because there is no adequate legislation supporting the production of public architectural works (not just buildings!) but also because architects are unable to confront their work not just in theoretical terms (where we are better prepared) but also on a practical level. This is true in terms of both architectural language and the work’s size in connection with the plan’s often urban scale, with the production of small-scale contributions (housing, redevelopment or collective housing) that fail to change their context such as Euralille, the Berlin IBA or the Bilbao Guggenheim.

1861-2011

is the title of the magazine’s number zero issue, an insight of how Italian society has changed over 150 years through its architecture and visual arts. How have Italian cities evolved/involved? Should Italy be considered a country that is hostile to architecture? We can and must write another, stereotype-free Italian history, this is why we have given this issue a blank cover. An encouragement to start again from Italian contemporary culture’s ground zero to rebuild, redesign new projects, new languages that can compete with their European, Spanish, Dutch, German and British counterparts, as well as Asian superpowers, China and India, or North and South America. Precisely for this reason we decided to opt for the “classic” radical fanzine format, Archigram-style, in English only in an attempt to start a dialogue with the rest of the world.

These are the premises of archphoto 2.0, an uncompromising, radical magazine, open to the propagation of knowledge that cannot remain confined in the isolated room of self-referential intellectualism but should build a widespread and self-aware process of cultural innovation open to society.

[Emanuele Piccardo]

translation by Antonella Bergamin

index

Alessandro Lanzetta_Is Italy hostile to Architecture?
Giovanni Caudo_The public city
Antonio Tursi_Our Capital: a mummy or an open city?
Tiziana Serena_Next time try the train. Italian High speed territories through the camera’s lens.
Linea di Confine per la fotografia contemporanea: John Gossage, Guido Guidi, Vittore Fossati, Cesare Ballardini
Luigi Manzione_Infrastructure, landscape, unification
Luca Mori_From design to the sea
Lapo Gresleri_A certain tendency of Italian cinema. Considerations on contemporary Italian cinema
Elvira Vannini_Do you remember Revolution?

graphics Artiva Design

editor Emanuele Piccardo
editorial staff: Brunetto De Batté, Alessandro Lanzetta, Luigi Manzione, Luca Mori, Giovanna Santinolli
contributors: Cesare Ballardini, Giovanni Caudo, Vittore Fossati, John Gossage, Lapo Gresleri, Guido Guidi, Tiziana Serena, Antonio Tursi, Elvira Vannini

stampa: Litoprint_Genova

Prezzo/Price: €10+costo di spedizione/shipment

Lingua/language:english

Pagine/Pages:24

Immagini/Images Bianco e Nero/ Black &White

Formato/Size  cm. 22,5×31,5

Store>info@plugin-lab.it

Una ricerca di Emanuele Piccardo su Adriano Olivetti

Lettera22 è il film documentario su Adriano Olivetti, un industriale, un politico, un urbanista, un’intellettuale che ha segnato con la sua opera la storia del nostro paese. Adriano Olivetti ha contribuito per un trentennio alla formazione della classe dirigente italiana. Il suo pensiero, i suoi scritti e le sue opere sono state e sono tuttora all’avanguardia in Italia e nel mondo.

Lettera22 si è posto come obiettivo il racconto di questa straordinaria avventura umana, industriale, culturale e architettonica attraverso le opere rimaste e immediatamente riconoscibili: le architetture. Le architetture però non riuscivano a definire la complessa e poliedrica personalità di Olivetti per questo sono stati coinvolti uomini e donne che, al pari delle architetture, hanno vissuto l’esperienza olivettiana e hanno contribuito a renderla grande. Gli intellettuali: Furio Colombo, Franco Ferrarotti, Luciano Gallino; gli operai Noè Malerba e Fiorentina Vittonatti; i funzionari Cornelia Lombardo, Camillo Prelle, Adolfo Salvetti; le figlie di Adriano: Lidia e Laura; gli architetti Annibale Fiocchi, Aimaro Oreglia d’Isola, Eduardo Vittoria; Enrico Giacopelli (autore del progetto del Museo a cielo aperto dell’architettura moderna a Ivrea), l’architetto eporediese Luca Marraghini. Questi personaggi, insieme alle architetture, hanno composto la cornice che contiene Adriano Olivetti.

A cura di: Brunetto De Batté e Giovanna Santinolli

Questo libro si presenta come una raccolta antologica (collezione di citazioni), schede (esempi di comunità) mappe (morfologie di un pensiero filosofico-sociale) di un fenomeno variegato ed esteso in tutte le parti del mondo. Uno sguardo ricognitivo dove sperimentazione e processi sociali coincidono in un fare comune partecipato. Osservare spazio & comunità pone la riflessione su nuove dimensioni dell’abitare e sulle forme di aggregazione: dalle comunità hippies al co-housing. Sono state visitate alcune comuni e visionati online nella Communities Directory più di tremila centri attivi senza contare i 22000 Amish e 270 Kibbutzin presenti ancora oggi e le comunità storiche (40 Falansteri fourieriani, 21 comunità hutteriane, 6 comunità icariane, 24 communità shaker, 19 esperimenti oweniani) tramutate in monumenti e fondazioni. Prima dello sviluppo della rete questo fenomeno è stato trattato solo in alcuni libri di nicchia, successivamente con il web si è riusciti a raccogliere notevole materiale ed ampliare così la prima ricognizione effettuata da De Batté e Santinolli nel ‘74.

Prezzo: € 20
Lingua: Italiano
Pagine totali: 168
Illustrazioni b/n
Formato: 22×20
Legatura: brossura